Grafikas dizains mūsdienu laikmetā

Cauri gadsimtiem

Grafikas dizains, kādu mēs to pazīstam šodien, patiesībā sāka attīstīties mūsdienu laikmetā, aptuveni 1800. gadu beigās līdz Otrā pasaules kara beigām. Kamēr  19. gadsimts bija vairāk par tehnoloģiskiem sasniegumiem un jaunām spējām, mūsdienu laikmets bija mācīties, kā izmantot šos sasniegumus mākslinieciskiem mērķiem. Ar drukāšanu mūsdienās tika uzsākta kopīga tehnoloģiju un konkurences veicināšana, un mākslinieki un dizaineri centās izpētīt jaunus stilus un paņēmienus, kas ātri tika ievīti reklāmās un zīmolos.

         Ar vienu savu dvēseles pusi būdams Modernismā un ar otru – Postmodernismā, leģendārais dizainers Pauls Rands palīdzēja vadīt grafisko dizainu tā pašreizējā formā. Viņš iesēja savas teorijas un ideoloģijas sēklu darbā “Domas par dizainu”, kas lielā mērā veidoja visa grafiskā dizaina nozares nākotni.

         Rands grāmata atklāti izskaidro viņa dizaina filozofiju, kuru viņš izmantoja visā divdesmitā gadsimta otrajā pusē, proti, aicinājumu par “funkcionāli estētisku pilnību”, ideālu līdzsvaru starp labu logotipu, kas izskatās labi un efektīvi, sazinoties ar savu mērķauditoriju, piemēram, viņa populārajos logotipu dizainos: Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS un IBM.

Digitālais laikmets

No 20. gs. 50. gadiem pasaule sāka lēnu tuvošanos digitālajam laikmetam, kuru mēs pašlaik baudām. Masveida adaptācija mājas datoru tehnoloģiju attīstībā, kuru var pielīdzināt drukājamās preses attīstībai, radot jaunu masas saziņas laikmetu un nodrošinot pieeju tajā laikā vēl nedaudz ezoteriskiem mākslas stiliem un  digitālajām programmatūrām nākotnē. Īpaša uzmanība tiek veltīta kompānijas “Apple” astoņdesmito gadu sākumā izstrādātajiem projektiem Lisa (kas kļuva par pirmo komerciāli izplatīto datoru) un Macintosh, kurš pirmo reizi piedāvāja lietotājiem mākslinieciski pārdomātas lietotāja saskarnes.

         “Adobe Photoshop”, kas pirmo reizi tika izlaists 1990. gadā, būtiski  mainīja grafiskā dizaina seju. Foto manipulācijas radīja pilnīgi jaunu grafiskā dizaina apakškategoriju, apvienojot fotografēšanas, ilustrācijas un CGI elementus (tas būtu padarījis “Gesamtkunstwerk“ māksliniekus lepnus).

Vienlaikus brendings arī attīstījās, lai atbilstu mainīgajiem laikiem. Daļēji par to var pateikties MTV , kas pavēra jaunu, svaigu skatījumu uz logotipa izmantošanu, patstāvīgi mainot un pielāgojot tos, vienlaikus saglabājot atpazīstamības formveidi un galvenos elementus.

Laikā, kad internets pārņēma visu gadsimtu, dizaineri paņēma lapu no MTV grāmatas un pieņēma jaunus un reizēm pārsteidzošus dizainus, lai jauno paaudzi padarītu pasaules mērogā. To var redzēt tiešsaistes tendencēs, piemēram, plakano dizainu, kas ietver spilgtas krāsas un animētas figūras.

Mūsdienās grafikas dizains ir kļuvis kā atvērta grāmata, kas skatāma ikvienam – tas ir atvērts ikvienam lasītājam, kļūstot par mārketinga neatņemamu sastāvdaļu.

Photo by dominik hofbauer on Unsplash